خلاصه کتاب طراحی لباس مردانه ( نویسنده عصمت غنی زاده )

کتاب طراحی لباس مردانه اثر عصمت غنی زاده، منبعی جامع برای درک مبانی و تکنیک های طراحی پوشاک مردانه است، از آناتومی و طراحی فیگور تا جزئیات لباس و رنگ بندی. این اثر به علاقه مندان، دانشجویان و طراحان لباس کمک می کند تا با اصول و قواعد نوین این حوزه آشنا شوند و مهارت های خود را ارتقا دهند.

طراحی لباس مردانه، هنری است که در سال های اخیر مورد توجه ویژه ای قرار گرفته و از ظرافت ها و پیچیدگی های خاص خود برخوردار است. بر خلاف تصور رایج که مد مردانه را محدود به چند سبک و رنگ می دانند، دنیای پوشاک مردانه سرشار از خلاقیت، تاریخ و نوآوری است. برای تسلط بر این هنر، نیاز به درک عمیق از آناتومی، شناخت پارچه ها، آگاهی از روندهای مد و تسلط بر تکنیک های طراحی ضروری است. کتاب طراحی لباس مردانه نوشته عصمت غنی زاده، یکی از منابع ارزشمند و کاربردی در این زمینه به شمار می آید. این کتاب با رویکردی آموزشی و جامع، به بررسی تمام ابعاد طراحی لباس مردانه پرداخته و راهنمایی عملی برای هنرجویان و طراحان ارائه می دهد.

سفری عمیق به جهان طراحی لباس مردانه با عصمت غنی زاده

کتاب طراحی لباس مردانه اثر عصمت غنی زاده، پلی میان تئوری های آکادمیک و نیازهای عملی طراحان لباس است. این اثر که با هدف ارائه دانشی به روز و کاربردی تألیف شده، به دانشجویان رشته طراحی مد، طراحان فعال در صنعت و تمامی علاقه مندان به دنیای مد مردانه کمک می کند تا با اصول و قواعد حاکم بر این عرصه آشنا شوند. از لحظه آغاز طراحی یک فیگور تا انتخاب جزئی ترین عناصر لباس، این کتاب راهنمایی گام به گام و دقیق ارائه می دهد. هدف این مقاله، ارائه خلاصه ای جامع از محتوای این کتاب است تا خوانندگان بتوانند با سرفصل ها و نکات کلیدی آن آشنا شوند و ارزش های پنهان در صفحات آن را کشف کنند.

مبانی و ریشه های طراحی فیگور مردانه: سنگ بنای هر طرح

هر طراح لباس، پیش از آنکه به طراحی جزئیات پوشاک بپردازد، باید به درک کاملی از فرم بدن انسان دست یابد. کتاب طراحی لباس مردانه این مسیر را با تمرکز بر آناتومی مردانه آغاز می کند، زیرا تفاوت های ساختاری میان اندام مردانه و زنانه، پایه و اساس طراحی متناسب و کاربردی را شکل می دهند.

مفاهیم و اصطلاحات پایه در مد و لباس: زبان مشترک طراحان

در دنیای وسیع مد و پوشاک، درک واژگان و اصطلاحات تخصصی اهمیت بالایی دارد. این اصطلاحات، زبان مشترکی میان طراحان، تولیدکنندگان و حتی مصرف کنندگان ایجاد می کنند و امکان برقراری ارتباط دقیق و مؤثر را فراهم می سازند. کتاب عصمت غنی زاده، ابتدا به معرفی و شرح این مفاهیم بنیادی می پردازد؛ واژگانی مانند سیلوئت که به خطوط کلی و فرم اصلی لباس اشاره دارد، درِیپ که نحوه ریزش پارچه و افتادگی آن را توصیف می کند، یا تیلورینگ که به هنر دوخت و برش های دقیق لباس های رسمی، خصوصاً کت و شلوار، مربوط می شود. آشنایی با این زبان تخصصی، به طراح امکان می دهد تا ایده های خود را به شکلی واضح و بدون ابهام بیان کند و از سوءتفاهم ها در فرآیند طراحی و تولید جلوگیری نماید. این بخش همچنین، پایه ای برای درک عمیق تر مفاهیم پیشرفته تر در فصول بعدی کتاب است.

درک آناتومی: تحلیل بافت ماهیچه ای و اندام مردانه

شناخت دقیق آناتومی بدن مردان، از ضروری ترین گام ها در طراحی لباس هایی است که علاوه بر زیبایی، راحتی و تناسب را نیز به همراه داشته باشند. کتاب طراحی لباس مردانه به تفصیل به بررسی ساختار اسکلتی و بافت ماهیچه ای مردان می پردازد. این درک شامل شناخت پهنای شانه ها، ساختار قفسه سینه، پهنای لگن، و تفاوت در توزیع توده عضلانی است. برای مثال، شانه های پهن تر و سینه های برجسته تر در مردان، نیازمند برش ها و الگوهای خاصی در طراحی کت، پیراهن و حتی تی شرت است تا لباس به خوبی بر تن بنشیند و حرکت طبیعی بدن را محدود نکند. آگاهی از نقاط قوت و ضعف بدن مردانه از نظر آناتومیک، به طراح کمک می کند تا نه تنها فرم ایده آل را به تصویر بکشد، بلکه لباس هایی طراحی کند که نقص های احتمالی را پوشش داده و نقاط قوت را برجسته سازند. این بخش از کتاب، با ارائه جزئیات دقیق، طراح را قادر می سازد تا لباس را نه تنها بر روی کاغذ، بلکه بر روی بدن واقعی تجسم کند.

طراحی ساده اندام مردانه و تقسیم بندی مانکن: نسبت های ایده آل

پس از درک آناتومی، گام بعدی یادگیری طراحی فیگور مردانه یا همان مانکن است. در این کتاب، اصول اولیه طراحی مانکن مردانه با تأکید بر نسبت های ایده آل آموزش داده می شود. معمولاً در طراحی مد، از سیستمی مبتنی بر سر به عنوان واحد اندازه گیری استفاده می شود؛ مانکن مردانه استاندارد اغلب ۸ تا ۹ سر بلندی دارد. این بخش به چگونگی تقسیم بندی بدن به بخش های متناسب (سر، نیم تنه، پاها) می پردازد تا تناسبات کلی فیگور حفظ شود. اهمیت این تقسیم بندی در ایجاد یک چارچوب استاندارد برای طراحی است که به طراح اجازه می دهد تا قبل از پرداختن به جزئیات لباس، فرم کلی و تناسبات آن را بر روی یک مدل متناسب ارزیابی کند. این آموزش ها به طراحان کمک می کند تا پایه ای محکم برای کشیدن فیگورهایی واقع گرایانه و متناسب داشته باشند.

مقایسه و تفاوت های اندام مردانه با زنانه: نگاهی دقیق به ساختار

یکی از مهم ترین بخش های کتاب، تحلیل تفاوت های کلیدی میان اندام مردانه و زنانه است. این تفاوت ها تنها به ابعاد و اندازه ها محدود نمی شوند، بلکه شامل ساختار استخوانی، توزیع ماهیچه ها، و فرم کلی بدن نیز می گردند. برای مثال، مردان معمولاً دارای شانه های پهن تر و لگن های باریک تر هستند، در حالی که زنان غالباً لگن های پهن تر و شانه هایی متناسب با آن دارند. تفاوت در فرم سینه، خط کمر، و حتی زوایای مفاصل نیز در طراحی لباس اهمیت دارد. این کتاب به طراحان نشان می دهد که چگونه این تفاوت ها باید در الگوکشی، برش پارچه و انتخاب مدل های لباس مد نظر قرار گیرند. شناخت این تمایزات، نه تنها به خلق لباس های متناسب تر منجر می شود، بلکه به طراح کمک می کند تا از تکرار الگوهای زنانه برای پوشاک مردانه پرهیز کند و طرح هایی اصیل و متناسب با فیزیک مردانه ارائه دهد.

اندام زنان معمولاً ظریف تر و کوچک تر از اندام مردان است. صورت خانم ها با خطوط منحنی ملایم و معمولاً به صورت بیضی ظریف بوده و چانۀ آن ها کوچک می باشد، در حالی که چهره آقایان پهن تر بوده و چانه و فک آن ها زاویه دار است.

پویایی و جزئیات: طراحی حرکت و اجزای فیگور مردانه

طراحی لباس تنها به فرم ثابت بدن محدود نمی شود؛ لباس ها بر تن افراد متحرک هستند. از این رو، درک و نمایش حرکت و جزئیات اندام در زوایای مختلف، عنصری حیاتی در طراحی لباس مردانه است. کتاب طراحی لباس مردانه این بعد پویا از طراحی را با دقت مورد بررسی قرار می دهد.

از خط تا حجم: اندام ساده خطی و ماهیچه ای در حرکت

پس از تسلط بر فرم های پایه و نسبت های ثابت، طراح باید قادر باشد اندام مردانه را در حالت های مختلف حرکتی ترسیم کند. این بخش از کتاب به مراحل پیشرفته تر طراحی می پردازد، جایی که خطوط راهنمای ساده به تدریج به فرم های سه بعدی و عضلانی تبدیل می شوند. نمایش انقباض و انبساط عضلات در حین حرکت، پیچش بدن و تغییر در توزیع وزن، از جمله نکات کلیدی این بخش است. طراح می آموزد که چگونه با استفاده از خطوط پویا و سایه پردازی مناسب، حس حرکت را به فیگور ببخشد و حجم بدن را در زوایای مختلف به درستی نمایش دهد. این مهارت به ویژه در طراحی لباس هایی که نیازمند دراپ و حرکت خاصی هستند، مانند کت ها یا شنل ها، اهمیت دوچندانی پیدا می کند.

تعادل و حرکت در مانکن: بخش حیاتی برای طراحی دینامیک

تعادل و پویایی، دو ستون اصلی در طراحی فیگور متحرک هستند. این بخش از کتاب طراحی لباس مردانه به تکنیک هایی می پردازد که طراحان را قادر می سازد حس حرکت، ثبات و تعادل را در مانکن های خود به تصویر بکشند. این شامل یادگیری نحوه نمایش وزن بدن بر روی یک پا، پیچش نیم تنه، و هماهنگی حرکت دست ها و پاها در هنگام راه رفتن یا ژست گرفتن است. درک مرکز ثقل و خطوط تعادل، به طراح کمک می کند تا فیگورهایی خلق کند که نه تنها واقع گرایانه به نظر می رسند، بلکه حس زندگی و حرکت را نیز القا می کنند. این مهارت برای نمایش صحیح چین و چروک لباس بر روی بدن در حال حرکت و چگونگی تأثیر آن بر فرم کلی لباس، حیاتی است.

طراحی جزئیات اندام مردانه: دقت در کوچکترین اجزا

هرچند توجه به کلیات فیگور اهمیت دارد، اما جزئیات اندام هستند که به طرح جان می بخشند و واقع گرایی آن را افزایش می دهند. این بخش از کتاب عصمت غنی زاده، به طور خاص بر طراحی دست ها، پاها، سر و چهره مردانه تمرکز دارد.

طراحی دست و حالات آن: بیانگر احساس

دست ها یکی از پیچیده ترین و گویا ترین بخش های بدن برای طراحی هستند. این بخش به آموزش حالات مختلف دست، از مشت گرفته تا دست های باز، و نحوه قرار گرفتن آن ها در جیب ها یا در حالت های مختلف می پردازد. دقت در ترسیم انگشتان، مفاصل و رگ ها، به طرح نهایی واقع گرایی می بخشد و حس و حال مورد نظر طراح را منتقل می کند.

طراحی پا و کفش: استحکام و ایستایی

طراحی پاها نیز از اهمیت ویژه ای برخوردار است، زیرا پایه و اساس ایستایی فیگور را تشکیل می دهند. کتاب به مراحل کشیدن پا در زوایا و حالات مختلف (ایستاده، نشسته، در حال حرکت) می پردازد. این آموزش ها به طراح کمک می کند تا پاهای فیگور را به گونه ای رسم کند که قدرت و ثبات را منعکس کند و آماده پذیرش طراحی های مختلف کفش باشد.

طراحی سر و چهره مردانه: شخصیت پردازی در طراحی

چهره، بخش جدایی ناپذیر یک فیگور کامل است که به آن شخصیت و هویت می بخشد. این بخش به ترسیم سر در زوایای مختلف (تمام رخ، نیم رخ، سه رخ) و جزئیات صورت شامل چشم ها، بینی، لب ها و گوش ها می پردازد. با تمرکز بر ویژگی های مردانه صورت، مانند خط فک قوی تر یا ابروهای پرتر، طراح می تواند چهره هایی معتبر و متناسب با فیگور مردانه خلق کند. همچنین، اهمیت نمایش حالت های مختلف چهره و تأثیر آن بر بیان کلی طرح مورد تأکید قرار می گیرد.

از طراحی فیگور تا خلق لباس: جزئیات پوشاک مردانه

پس از تسلط بر طراحی فیگور، مرحله نهایی و هیجان انگیز، خلق خود لباس بر روی مانکن است. این بخش از کتاب طراحی لباس مردانه عصمت غنی زاده، به طور مفصل به جزئیات طراحی انواع پوشاک مردانه، از یقه تا کفش و تکنیک های جلوه های بصری می پردازد.

طراحی انواع یقه مردانه: از کلاسیک تا مدرن

یقه ها، از مهم ترین جزئیات در طراحی پیراهن و کت مردانه هستند که می توانند تأثیر شگرفی بر فرم کلی و استایل لباس داشته باشند. کتاب به بررسی مدل های مختلف یقه، نحوه رسم دقیق آن ها و نکات مهم در طراحی هر نوع یقه می پردازد. تأکید ویژه ای بر یقه انگلیسی (Notch Lapel و Peak Lapel) می شود که عنصر اصلی در طراحی کت و پالتوهای رسمی و نیمه رسمی مردانه است. علاوه بر یقه انگلیسی، مدل های دیگری مانند یقه دیپلمات، یقه آرشال، یقه ب.ب (یقه برگردان) برای پیراهن ها و کت ها، و نیز یقه های اسپرت مانند یقه پولو یا یقه ایستاده، مورد بحث و بررسی قرار می گیرند. درک تناسب یقه با فرم صورت و اندام، و همچنین جنس پارچه، از جمله نکاتی است که در این بخش به آن پرداخته می شود.

انواع لباس های مردانه: از پیراهن تا کت و شلوار و فراتر

این بخش، هسته اصلی طراحی پوشاک مردانه را تشکیل می دهد و به اصول طراحی لباس های کلیدی کمد لباس یک مرد می پردازد.

اصول طراحی پیراهن مردانه: پایه هر کمد لباس

پیراهن مردانه، لباسی اساسی و چندکاره است. این کتاب به اصول طراحی پیراهن، از جمله برش های اصلی (راسته، اسلیم فیت، ریلکس فیت)، انواع یقه (کلاسیک، اسپرد، باتن-داون)، و مدل های آستین (بلند، کوتاه، رول آپ) می پردازد. اهمیت انتخاب پارچه مناسب و تأثیر آن بر دراپ و راحتی پیراهن نیز مورد توجه قرار می گیرد. جزئیات کوچک مانند جای دکمه و سرآستین نیز به دقت بررسی می شوند تا طراح بتواند پیراهنی باکیفیت و متناسب با استایل مورد نظر خلق کند.

نکات کلیدی در طراحی کت و شلوار مردانه: اوج هنر خیاطی

کت و شلوار مردانه، نماد وقار و رسمیت است و طراحی آن نیازمند دانش و دقت بالایی است. کتاب عصمت غنی زاده، به نکات کلیدی در طراحی کت و شلوار می پردازد که شامل تناسب کت با اندام (از جمله پهنای شانه، طول کت و آستین)، برش های شلوار (راسته، مخروطی، جذب)، و جزئیات دوخت مانند جیب ها، دکمه ها و یقه می شود. تفاوت میان کت های تک دکمه، دو دکمه و سه دکمه، و همچنین نحوه انتخاب پارچه بر اساس فصل و موقعیت نیز از جمله مباحث مهم این بخش است. این دانش به طراح امکان می دهد تا کت و شلواری را طراحی کند که نه تنها زیباست، بلکه بر تن فرد نیز به بهترین شکل ممکن می نشیند و راحتی او را تضمین می کند.

دیگر لباس های مهم مردانه: تنوع و کاربرد

علاوه بر پیراهن و کت و شلوار، کتاب به دیگر لباس های ضروری مردانه نیز اشاره می کند. این شامل طراحی انواع شلوار (جین، کتان، پشمی)، جلیقه، پالتو و اورکت، و همچنین لباس های بافتنی می شود. برای هر دسته از این لباس ها، اصول طراحی خاصی از جمله نوع برش، انتخاب پارچه، و جزئیات منحصر به فرد (مانند طراحی جیب در شلوار یا نوع کلاه در پالتو) بررسی می شود. این پوشش جامع به طراح دیدی کلی نسبت به تمامی ابعاد لباس مردانه می دهد.

جلوه بصری: رنگ آمیزی و چین و چروک لباس

پس از ترسیم طرح اولیه، زنده کردن لباس بر روی کاغذ با استفاده از رنگ و نمایش چین و چروک آغاز می شود. این مرحله به طرح عمق، واقع گرایی و جذابیت بصری می بخشد.

تکنیک های رنگ آمیزی: نمایش جنس پارچه

کتاب به اصول رنگ آمیزی برای واقع گرایی بیشتر و نمایش جنس پارچه می پردازد. این شامل استفاده از تکنیک های سایه و روشن، ترکیب رنگ ها و ایجاد بافت های بصری مختلف (مانند پشم، کتان، ابریشم، جین) است. طراح می آموزد که چگونه با انتخاب صحیح رنگ ها و استفاده از تکنیک های مختلف رنگ آمیزی، حس لمس پارچه را به بیننده منتقل کند و ظاهر نهایی لباس را به بهترین شکل ممکن نشان دهد.

اصول نمایش چین و چروک لباس: پویایی و حرکت

چین و چروک ها، نه تنها به طرح عمق می دهند، بلکه حس حرکت و پویایی لباس بر تن را نیز منتقل می کنند. این بخش به اصول نمایش صحیح چین و چروک در لباس بر اساس نوع پارچه، برش لباس، و حالت بدن (مثلاً چین های ایجاد شده در آرنج، زانو یا کمر در حین حرکت) می پردازد. درک اینکه چگونه پارچه در نقاط مختلف بدن جمع می شود یا کشیده می شود، برای خلق طرح هایی که به نظر زنده و متحرک می آیند، ضروری است.

انتخاب رنگ مناسب در طراحی لباس مردانه نه تنها بر جذابیت بصری می افزاید، بلکه می تواند شخصیت و اعتماد به نفس فرد را نیز منعکس سازد.

طراحی کفش: تکمیل کننده استایل مردانه

کفش ها، عنصر نهایی و تکمیل کننده هر استایل مردانه هستند. این بخش از کتاب طراحی لباس مردانه به اهمیت طراحی کفش و نحوه ارتباط آن با سایر اجزای لباس می پردازد. مراحل و نکات طراحی انواع کفش مردانه، از کفش های رسمی (مانند آکسفورد و دربی) و نیمه رسمی (مانند لوفر و بروژ) تا کفش های اسپرت (مانند کتانی) و چکمه ها، مورد بررسی قرار می گیرد. آشنایی با فرم های مختلف کفش، جزئیات ساختاری آن ها (مانند پنجه، پاشنه، بند) و کاربردشان در موقعیت های مختلف، به طراح کمک می کند تا استایلی کامل و هماهنگ ارائه دهد. این بخش بر این نکته تأکید دارد که طراحی لباس بدون در نظر گرفتن کفش مناسب، ناقص خواهد بود.

دسته بندی پوشاک و کاربرد در موقعیت های مختلف

طراحی لباس تنها به زیبایی محدود نمی شود؛ کاربرد و تناسب آن با موقعیت نیز از اهمیت ویژه ای برخوردار است. کتاب طراحی لباس مردانه عصمت غنی زاده، به دسته بندی پوشاک مردانه بر اساس موقعیت های رسمی و غیر رسمی می پردازد و راهنمایی های عملی برای طراحان در این زمینه ارائه می دهد.

پوشاک رسمی (فرمال) در مقابل پوشاک غیر رسمی (کژوال): درک تمایز

تمایز میان پوشاک رسمی و غیر رسمی، یکی از اصول بنیادین در استایل مردانه است. این بخش از کتاب به تعریف و ویژگی های هر یک از این دسته ها می پردازد. پوشاک رسمی شامل کت و شلوار، تاکسیدو، پیراهن های مجلسی و اکسسوری های خاص می شود که برای مراسمات خاص، جلسات کاری مهم و رویدادهای شبانه مناسب هستند. در مقابل، پوشاک غیر رسمی یا کژوال، به لباس های راحت تر و روزمره تر مانند جین، تی شرت، پیراهن های اسپرت و سوییشرت ها اشاره دارد که برای استفاده روزمره، تفریح و دورهمی های دوستانه طراحی شده اند. این بخش به طراحان کمک می کند تا با درک عمیق از این تمایزات، لباس هایی را طراحی کنند که نه تنها زیبا هستند، بلکه با هدف و موقعیت پوشش نیز کاملاً هماهنگی دارند. همچنین، به مقوله هایی مانند اسمارت کژوال یا بیزینس کژوال نیز اشاره می شود که مرزهای میان رسمی و غیر رسمی را محو می کنند و به طراح امکان می دهند تا خلاقیت بیشتری به خرج دهد.

دسته پوشاک	ویژگی های کلیدی	کاربرد/موقعیت
رسمی (Formal)	ساختاریافته، پارچه های مرغوب، برش دقیق، رنگ های کلاسیک	مراسمات خاص، جلسات کاری مهم، رویدادهای شبانه
نیمه رسمی (Smart Casual)	ترکیبی از رسمی و غیررسمی، راحت تر از رسمی، شیک تر از کژوال	دورهمی های دوستانه، قرارهای کاری غیررسمی، رویدادهای فرهنگی
غیر رسمی (Casual)	آزاد، راحت، پارچه های متنوع، طراحی های خلاقانه	استفاده روزمره، تفریح، فعالیت های ورزشی
هدف	ایجاد تناسب میان ظاهر و محیط

نمونه های خطی و عملی از لباس های رسمی و غیر رسمی: الهام از واقعیت

برای تثبیت مفاهیم، کتاب طراحی لباس مردانه نمونه های خطی و کاربردی از لباس های رسمی و غیر رسمی را ارائه می دهد. این نمونه ها به طراحان امکان می دهد تا تفاوت های بصری و ساختاری میان این دو دسته را به وضوح درک کنند. این بخش ممکن است شامل اسکچ هایی از یک کت و شلوار کلاسیک، یک پیراهن مجلسی با جزئیات خاص، یا در مقابل، طراحی یک پیراهن جین با آستین های تا شده، یا یک هودی و شلوار اسلش باشد. هدف از این نمونه ها، ارائه الهام و راهنمایی عملی برای طراحان است تا بتوانند ایده های خود را بر اساس موقعیت و نیاز مخاطب، به بهترین شکل ممکن پیاده سازی کنند. این نمونه ها، دیدی واقع بینانه از چگونگی کاربرد اصول طراحی در سناریوهای مختلف ارائه می دهند و به طراح کمک می کنند تا خلاقیت خود را در چارچوب اصول موجود به کار گیرد.

نتیجه گیری: چرا طراحی لباس مردانه عصمت غنی زاده یک منبع ضروری است؟

کتاب طراحی لباس مردانه اثر عصمت غنی زاده، فراتر از یک کتاب آموزشی صرف، به عنوان یک راهنمای جامع و منبع الهام بخش برای هر کسی است که به دنیای پیچیده و در عین حال جذاب طراحی پوشاک مردانه علاقه مند است. این اثر با پوشش تمام ابعاد از مبانی آناتومی و طراحی فیگور گرفته تا جزئیات دقیق لباس ها مانند انواع یقه، کت و شلوار، و حتی کفش، مسیری گام به گام و منطقی برای یادگیری و تسلط بر این هنر ارائه می دهد. تأکید نویسنده بر جدیدترین تکنیک ها و اصطلاحات روز دنیا، این کتاب را به منبعی به روز و کاربردی تبدیل کرده است.

برای دانشجویان طراحی مد، این کتاب نه تنها دانش تئوری مورد نیاز را فراهم می کند، بلکه با ارائه نکات عملی و مثال های خطی، آن ها را برای ورود به بازار کار آماده می سازد. طراحان با تجربه نیز می توانند از این کتاب به عنوان یک منبع مرجع برای بازبینی اصول، کشف ایده های جدید و به روزرسانی دانش خود استفاده کنند. علاقه مندان به مد مردانه نیز می توانند با مطالعه این کتاب، درکی عمیق از جزئیات و ظرافت های لباس های مردانه پیدا کنند و سلیقه شخصی خود را ارتقا بخشند. در نهایت، تسلط بر طراحی لباس مردانه، نه تنها یک مهارت فنی، بلکه یک هنر است که نیازمند دقت، خلاقیت و درک عمیق از فرم بدن و زیبایی شناسی است. کتاب عصمت غنی زاده، تمام ابزارهای لازم برای پرورش این مهارت ها را در اختیار خوانندگان قرار می دهد و آن ها را به سفری عمیق در دنیای مد مردانه دعوت می کند.

برای آنان که به دنبال تسلط بر هنر طراحی لباس مردانه هستند، این کتاب راهنمایی بی نظیر است که می تواند مسیر یادگیری آن ها را هموار سازد و به طرح هایشان عمق و اعتبار بخشد.